原型在平面裁剪上可做为各种衣服制图得基础.童装原型可以适用于0-１2岁儿童所有衣服得制作。内外衣得胸围要在宽松份上增减。

  量尺寸:在内衣外量，从侧面瞧,肘得位置一般就就是腰节线（用细带水平地系在腰节得地方,分开上半身与下半身）、

  胸围将胸部最高得位置加四个手指（约2cmｍ），水平量一周.有得２—3岁得儿童,腰围比胸围大，可将胸围按腰围做。

  连衣裙、短裙长在腰节处将软尺按住,裙长可量至膝盖里侧,也可根据年龄、身高来决定.一般认为底边至地面得距离为身高得十分之三，连衣裙得长要比短裙长2cｍ。

  裤长在侧面从腰节线正直地坐在平板硬椅子上，在侧面从腰量到椅子面,稍加一些松份。男童裤加腰带时，腰部减2ｃｍ左右.

  背肩宽在后中心颈根处理左右肩之间得距离.背肩宽一般就是背宽加3cm 左右。

  作身原型图时需要得尺寸就是胸围与衣片。胸围为基准，其它按推出得各部尺寸与固定尺寸（各种体型都适用得尺寸）来制图。可就是儿童得发育个人差异大,有时只用胸围来推算就是不行得,这时要逐一地量各部尺寸。

  线得垂直线就就是背宽线，画这条线要考虑胳膊得活动量，比前宽线要多放出一些。

  ⑤前宽线同背宽线一样,将等分点向侧缝线cm后画垂线图基础线画完后，开始画完成线.先作后衣片,然后作前衣片，

  ①从后中心量出胸部尺寸得1/20+2、5cm长为后领窝，将其分成三等分，再

  用它得１/3长向上量出一个点作为侧颈中心，然后从这个点开始用自然得曲线连到后中心线上,这样后领窝线就画成了.后领窝尺寸得1/3＃长度，不仅能定出侧颈中心点,也关系到肩得倾钭角度。

  ②在后宽上向下量出＃得长度，再向水平方向量（＃—0、5)cm，这就就是肩

  端开始,以大约450角作出一个记号点，从肩臂点开始用自然得曲线过这个记号点画袖笼线。一般与后宽线重合在减掉＃长度得后宽线得中间.

  ②在前肩宽线cｍ得长度，从侧颈中心点开始画连接线ｃm。后片肩线cm主要是因为后肩部外形呈圆形。

  ③前袖笼也作一个记号点,但要比后衣片上得记号点短0、5cm,从肩臂点过记

  ④底摆翘得画法就是前中心向下延长,画出＃+０、5cm,然后画水平线地方，最后再画钭线至侧缝线.

  剪原型得方法在开剪前,先要量一下袖笼尺寸，瞧瞧袖笼大小就是否合适,然后剪开侧线,将前、后肩对上,检查前后袖笼得曲线就是否圆滑。这样就可以剪下原型了。左右前襟各另加2、5、侧缝线不必剪开,这样前后片就连在一起了。图中红字就是按１—２岁得尺寸剪得。缝后直观感觉大了

  袖这个图就是一般上衣得袖子原型图。作套装与大衣得袖子时，袖山头要做得高一些。

  作袖原型图所需得尺寸就是袖长与袖笼尺寸。袖长可以实际量一下。袖笼就是将前后衣片得侧缝线对好，用软尺正确地量出前后片分别得袖笼尺寸.图３

  号点（图中红色线）.A点左右得记号都要向外让出1cm,B点处得记号则近似向里收，C点处得记号向里收1、2cm。从B点过A点同时又通过各个记号点，用自然得曲线画至C点,这就就是袖山线。A点在绱袖时也就是肩袖合印记号。

  ②将D点至Ｅ点之间进行4等分,袖前片得１/2处向里收1、2cm,作一个记号，

  Ｄ点与E点分别去掉1cm，然后从D点通过记号点画出自然圆滑得曲线至E点,这就就是袖口线。袖口画成曲线主要是因为肘部弯曲时袖后片要长一点。

  婴儿裤实际做后得修改:后裆没必要加６cm。后裆与前裆剪成一样。后裆开裆比前裆要多开高１寸。

  制图后衣片腹部有切割线，立裆得宽松在后中心上加出,前面在腰部有侧省,与后面腰部切割线连在一起。如果前开襟用拉锁,注意别帖边重叠得份。

  裁剪要点袖子就是一个整体，没有肩缝。前帖边一直裁到下裆，也可以另外裁出下裆。

  ②把拉链放在帖边上,拉链得牙离记号线cm,然后缉线。注意拉链与帖边也就是面对面缉线。

  左右前襟各另加2、5作为内折帖边、侧缝线不必剪开，这样前后片就连在一起了。图中红字就是按1-2岁得尺寸剪得。缝后直观感觉大了

  服装设计与制作专业技师人才教育培训方案 一、专业名称 服装设计与制作专业 二、专业代码 1210 三、招生对象及学制 招生对象：有关专业高级工毕业生及同等学历，具有一定的理解、判断和计算能力，非色盲、色弱，手指、手臂灵活，并有一定的空间感和形体感者。 学制：三年 四、培养目标及规格 （一）培养目标 本专业主要面向品牌服装企业、高级定制服装公司等类型的企业，培养在服装设计、制板、样衣制作等岗位（群），胜任品牌企业、高级定制企业制板和样衣制作、品牌策划、品牌企业技术管理等工作任务，可以有效的进行制板、样衣制作流程与工艺技术方法的开发，解决服装制板，样衣制作中的疑难问题，达到服装设计定制工或服装制作工二级职业资格证书职业要求的高技能人才。 （二）培养规格 本专业的人才教育培训模式体现工学结合一体化特征，突出学生综合职业能力培养。具体目标如下： 1.知识目标 （1）了解服装消费心理学相关联的内容； （2）了解服装设计流行趋势并能够加以运用； （3）了解国内外与服装设计与制作相关的新技术、新工艺、新设备，并能够加以应用； （4）掌握技术管理、成本控制知识； （5）了解并执行国家相关品质衡量准则； （6）掌握与服装制造、生产相关的法律和法规。 2.能力目标 （1）能运用沟通技巧了解客户的相关信息并准确记录； （2）能按照客户的需求来做设计并绘制服装、服饰效果图及款式图；

  （3）能根据服装设计图进行结构设计并处理服装结构的平衡与曲面协调关系； （4）能按加工产品的需要设计工艺流程； （5）能运用服装CAD进行制板、放码、排料； （6）能处理特殊体型在制作的步骤中的技术难题； （7）能对高新及特殊面料进行工艺处理并运用； （8）能根据工艺技术要求制作各种高档男女服装； （9）能对服装工艺流程中出现的技术问题对有关人员进行指导；并对初、中、高级服装制作工进行技术培养和训练； （10）能吸收国内外服装制作的先进的技术，对现有的加工工艺进行改革与创新； （11）能对服装制作中的疑难问题和新产品研发组织公关。 3.职业素养 （1）拥有非常良好的职业道德和团队协作精神，在学习和工作中能够与客户、同事等进行相对有效沟通； （2）具有一定的逻辑思维及文字表述能力； （3）具有运用安全、成本、质量及环保的理念，对工作现场进行规范化管理的能力； （4）具有服装审美鉴赏能力； （5）具有在学习工作过程中不断反思、总结、创新的能力。五、工作规划方向 本专业主要面向服装品牌企业、高级定制服装企业，从事服装设计、制板和样衣制作，品牌策划、品牌企业技术管理等工作。 六、毕业要求 学生全部课程考核合格，经鉴定取得人力资源和社会保障部颁发的服装设计定制工和服装制作工二级职业资格证书，方准予毕业，取得毕业证书。 七、课程

  服装教师技能竞赛 项目一 女时装上衣CAD 样板制作(3.5小时) 1．选手根据所提供的服装款式图和规格表, 在电脑上选用指定的CAD 软件版本“日升天辰”、“富怡”进行服装工业样板制作,并完成相配套的工艺文件的设计。工业样板要求按照提供的具体规格制作“面料样板”, 并进行电脑推档与排料，计算出给定成品规格的用料。结构设计构图、结构及线条等须按照竞赛题目的具体实际的要求完成。工艺文件设计的基本要求：按工业化生产标准设计该款服装的生产的基本工艺，列出主要的工艺技术要求和品质衡量准则，说明辅料配备。 2. 服装工业样板制作完毕，选手将文件储存在电脑中，然后举手报告，通知工作人员负责打印其制作样板及工艺文件。要求在A4纸上按1:5比例打印出来，在作品打印稿的规定位置写好选手编号。 项目二 精做男西裤（裁剪、拷边1小时,缝制4.5小时） 外形概述：装腰，前开门装拉链。斜插袋，前 裤片左右各折反裥两个，后裤片左右各收省一个，左 右后片各做单嵌线根，脚口贴 边内翻。 规格尺寸如下表： 单位：cm 1．针距:14针/3cm 。 2.锁眼钉扣：钉扣绕扣脚线高度与止口厚薄适 宜，眼位不偏斜（扣眼机锁），扣与眼位相对，大小适宜；钉扣线根线．熨烫整理：内外侧缝分缝烫开，平服不起皱。后裆缝分烫平，后袋烫平，两嵌线大小要均匀，周围平整。袋布前后裆缝、缝线烫平，不起皱，内外平整。裤腰头中缝分开烫平，内外平整。裤腰、前裥、门里襟熨烫平整，前裥对准前中线，

  后裥位裥尖熨烫至边带口下1cm止。按裤子的前后中线熨烫出烫迹线，前烫迹线从 脚口烫至前裥。后烫迹线．详细工艺技术要求见高档西裤分解图。 服装教师技能竞赛评分标准 （一）服装CAD样板制作（40%） 服装工业样板的控制部位尺寸误差超过±0.5cm；缺少一片或一片以上主片 样板；缺少二片或二片以上零部件样板；将被视为该部分不及格。 ①规格准确，在规定的公差范围内（20%） 控制部位规格允差±0.2cm，超过允差每个部位扣3分；另部件规格允差± 0.1cm，超过允差每个部位扣1分。 ②板型优美，结构准确，线%） 板型优美，结构准确，直线平直，曲线%） 相关部位的外型、结构线相对吻合。袖山吃势合理，装领、装袖等相关部 位配伍恰当。装领允差为0.2cm，其它部位样板允差为0.2~0.3cm。 ④部件完整（15%） 主件样板不得缺损，部件样板缺一块扣3分。 ⑤标记、标注准确（5%） 每片样板须标注齐全，缺主要标记每个扣1分，次要标注错误或漏缺标注 每个扣0.5分。 ⑥服装样板放缝、推档、排料与算料（15%） 服装样板各部位放缝、推档、排料与算料准确、合理，曲线顺畅，标注齐 全。不合理每处扣1分，放缝记号错误或漏缺每个扣0.5分。 ⑦工艺文件设计符合标准要求，能按工业化生产标准设计该款服装的生产的基本工艺。（5%） （二）男西裤的缝制（60%） 服装样衣与平面款式图中的生产款式一致。如出入较大将被视为该部分不及格。 （1）规格准确，在规定的公差范围内（15%）

  线线通教你怎么画服装设计图 首先我们要对画服装设计图要有个认识，服装效果图强调设计的新意，注重服装的着装具体形态和具体细节描写，便于在制作中精准把握，以保证成衣在艺术和工艺上都能完美地体现设计意图。我们把服装设计中的绘画形成可分为两种：一种是服装画，属于商业性绘画，用于广告宣传，强调绘画技巧，突出整体的艺术气氛与视觉效果。另一种是服装效果图用于表达服装艺术构思和工艺构思的效果与要求。 服装效果图被看作是衡量服装设计师创作能力、设计水平和艺术修养的重要标志，慢慢的变多地引起设计者的普遍关注和重视。 下面我们对服装设计图分为三个方面 服装设计图的内容有服装效果图、平面结构图和相关的文字说明三个方面。 1．服装效果图的内容和表达方式服装效果图一般都会采用写实的方法准确表现人体着装效果。一般都会采用8头身的体形比例，以取得优美的形态感。设计的新意要点要在图中进行强调以吸引人的注目，细节部分要仔细刻画。服装效果图的模特采用的姿态以最利于体现设计构思和穿着效果的角度和动态为标准。要注意掌握好人体的重心，维持整体平衡。服装效果图可用水粉、水彩、素描等多种绘画方式加以表达，要善于灵活利用不一样画种、不同绘画工具的特殊表现力，表现变化多样、质感丰富的服装面料和服饰效果。服装效果图整体上要求人物造型轮廓清晰、动态优美、用笔简炼、色彩明朗、绘画技巧娴熟流畅，能充足表现设计意图，给人以艺术的感染力。 2．平面结构图一幅完美的时装画除了给人以美的享受外，终究是要通过裁剪、缝制成成衣。服装画的特殊性在于表达款式造型设计的同时，要明确提示整体及各个关键部位结构线、装饰线裁剪与工艺制作要点。平面结构图即画出服装的平面形态，包括具体的各部位详细比例，服装内结构设计或特别的装饰，一些服饰品的设计也可通过平面图加以刻画。平面结构图应准确工整，各部位比例形态要符合服装的尺寸规格，一般以单色线勾勒，线条流畅整洁，以利于服装结构的表达。平面图还应包括服装所选面料。

  服装设计与美学 哥特时期的艺术风格对服装审美的影响 中世纪哥特式服装 哥特式艺术是夸张的、不对称的、奇特的、轻盈的、复杂的和多装饰的，以频繁使用纵向延伸的线条为其一大特征。表现在建筑上，就有尖拱券、小尖塔、垛墙、飞扶壁和彩色玻璃镶嵌等典型元素。Gothic作为形容词加在艺术或时装之前，即指哥特式艺术或哥特式时装。哥特式艺术是一种浪漫型的艺术，哥特式时装则可视为当下正流行的新浪漫主义时装的一个分支。 一、起源 关于“哥特（Gothic）”这个词的出处，最早来源于欧洲早期的一个叫作西哥特的部族，这个以破坏和掠夺为乐的部族以无知和缺少艺术品位而著称。中世纪，一种以尖顶大教堂为最显著特色的建筑风格大行其道，及所谓的“哥特式”建筑。而在英国的维多利亚时期，以Edgar Allan Poe、Mary Shelly和Bram Stoker等为代表的一批作家所创作的恐怖小说也被形容为“哥特”风格。 意大利著名画家拉斐尔在其给教皇利奥十世的信中首先用到“哥特式”一词，借以批评文艺复兴之前中欧及北欧的建筑样式，即把“哥特式”一词作为“野蛮”的同义语，从而将凡是从网尔卑斯山以北传来的东西都称之为“哥特式”的。此后，16世纪的意大利艺术评论家乔尔乔欧?瓦萨里把介于欧洲古代与文艺复兴之间的所有艺术都贬称为“哥特人的创作”，“哥特式”之名在艺术史上遂沿用至今。其实，

  哥特式艺术与哥特人并无任何联系，它乃“罗马式”艺术的更高发展，为中世纪天主教神学观念在艺术上的一种反映。 哥特风格的几个主要分支大多数表现在以下几个方面： 1、建筑领域：极具特色的建筑风格——笔直的立柱，高挑的天顶，多尖的拱门，这些均可见于许多教堂中。 2、文学领域：充斥诡异、神秘及怪诞色彩的历险故事，故事发生的地界往往是幽暗、孤寂的古堡废墟。一些作家十分热衷于描写人心的黑暗、空虚面，性妄想、恐怖、神秘…这些题材都在哥特文学作品中被广泛地运用。 3、艺术领域：也指一种特殊的印刷体或手写体，字母华美。在视觉艺术上，浪漫派的画家同样偏爱黑暗、凄凉的景致。 4、服装领域：受建筑风格的影响，哥特服装风格大多数表现为高高的冠戴、尖头的鞋、衣襟下端呈尖形和锯齿等锐角的感觉。而织物或服装反映出来的富于光泽和鲜明的色调是与哥特式教堂内彩色玻璃的效果一脉相通的。 5、音乐领域：由在70年代末期后朋克风格（Post-Punk）演变而来，这种音乐中弥漫着不安、焦虑、悲观和灰暗的气氛，摇滚乐风灰暗低调。 哥特味道 任何气氛诡异阴暗的东西都算是有点哥特味道。 关于音乐，有上百像darkwave、goth techno、dark alternative、ambient ethereal之类的名词都有“哥特味道”。

  重庆三峡学院本科课程备课教案2015 —2016学年第 2 学期 （美术术科类） 课程名 教师姓 教师职

  周次 9 授课时间周三课程性质□专业必修□专业选修□通识教育选修 授课题目 （教学章、节或主 题） 第一章裙装工业样板与缝制工艺 教材及参考资料《成衣工业样板与服装缝制工艺》倪红编著 教学对象情况简评 本课程是以学习裙子设计原则和造型特点的理论知识，为初步接触裙子理论知识的2014级学生提供基础，为之后的结构制板学习打下基础。 授课内容与教学目的作业内容与质量发展要求 理论要点： 按整体结构分：连衣裙、半裙。 按裙的外轮廓分：直筒裙、A字裙、喇叭裙、一步裙、紧身裙、泡泡裙裙撑裙、鱼尾裙等。 按裙的长度分：迷你裙（超短裙）、短裙—活泼、中裙（及膝裙）--端庄、中长裙（七分裙）--婉约、长裙（及踝裙）--成熟、超长裙（拖地裙）--高贵典雅 按腰线高低分： 低腰裙无腰裙装腰裙连腰裙高腰裙 按内部结构分： 按片数：一片裙、两片裙、四片裙、六片裙、多片裙等 按褶裥：单向褶裙，对褶裙，活褶裙，碎褶裙，立体褶裙，百褶裙等 按结构：育克裙、裙裤、鱼尾裙等、塔裙、蛋糕裙等 按功能场合分：职业套裙、礼服裙、孕妇裙、围裙 教学目的：了解裙子的不同分类方式和种类，认识裙子构成的特点和理论依照，为进入专业裙子结构设计提供理论依照。作业命题一： 分析不同长度的裙子在人台上的不同高度，并做测量。质量发展要求：无 数量要求：无 作业命题二： 寻找生活中常见的裙子款式图质量发展要求：无 数量要求：无 技能要点：无教学目的：无

  引言（黑体小三） 都说女装看款式，以款式取胜，各个企业产品也千姿百态，但如今男装企业更是打破了沉寂已久的以西服为主，特别是深色系一统江山的局面。在CHIC展会上从各个男装企业的展区推出的休闲新概念，有力地证明了这一点，男装在变。（出自中国男装探索）（所有正文宋体、小四号字、段落设置：两端对齐、正文文本、首行缩进、2字符、行距固定值、21磅） 之所以职业休闲系列的服装容易拷贝，是因为其变化不大，所以很多企业纷纷效仿，而‘JACK&JOHNS’就很少有企业仿效，因为这个牌子的男装每一季都有新变化，且周期短，变化之中的款式使很多企业难以捉摸，吃透。”石战兵说“以后男装款式流行周期将越来越短，在保证品质的基础上，如果用运作女装那样快节奏，多变化的方式运行男装将带来非常大收益。（出自中华纺织网） 现如今，世界著名的休闲男装品牌有Jack& Jones、G-STAR、Levis、MARK FAIRWHALE（马克·华菲）、Diesel、ENERGIE等。而在香港本土，也有许多的男式休闲装品牌。它们各具特色，然而都显示出勃勃的生机，以及不甘人后的气势。TOUGH Jeansmith、KOYO JEANS、Texwood、IZZUE等香港品牌也在男式休闲装领域中占得了很重要的位置。 而我这次要模仿的品牌TOUGH Jeansmith是众多牛仔品牌中十分出色的一个。它是香港本土品牌的一个傲人代表，1994年创立于香港的TOUGH Jeansmith，一直以来所坚持精神就是要带给消费者简单又独特的生活品味。就算是每件单品，总是会找出设计师的各种心思。TOUGH 的设计团队，一向坚持创新多变及全方位的完整设计概念，从服装带给人们的基本舒适功能、布料的选择、刷色到剪裁等等各种细节都不放过，企图打造出低调却又创意十足的百变风貌。 1．灵感来源（黑体小三） 通过对TOUGH品牌宗旨的透彻研究，以及对它的设计手法和设计元素的理解，以人文革命作为设计的主导理念，坚持原创与多元化相结合，整体设计表现的较为粗犷和叛逆，根据品牌一直以来执着的对于东方元素的偏爱，在慎重的筛选整理之后，理出自己要寻找的方向。 色彩灵感来源（黑体四号）

  手绘服装效果图入门基础知识 从事服装设计工作必须熟练地掌握服装画的画法，因为服装画是表现服装设计意念的必需手段。 今天，服装画越来越为人们所重视，它的功能逐步扩大，形式也不断增多，最初主要是作为服装的设计效果图，后来又在服装广告、宣传和插图等方面大显身手，从一种制作图发展为一种艺术形式。服装画应该比服装本身、比着装模特更具典型，更能反映服装的风格、魅力与特征，因此更充满生命力。好的服装画能把服装美的精髓、美的灵魂反映出来。当今国外服装画艺术大师的作品风格多样、形式新颖、艺术水平高，已具有独特的欣赏价值。 服装设计师画图时，表现的方法并不一定，有的画得很精致，或像真人一样，有的画很省略简单，必须要配合其使用目的与使用场合来决定如何作画，虽画法能自由，但仍要以传达衣服款式为目的，所以要受到某一些程度的约束。赋予思想以相宜的形式是人类最一般的需要。 想象的东西总是漂浮不定，倏而即逝。 要将“模糊”的想法、突现的灵感“固定”住，必须得运用某种相宜的形式。对于从事服装设计的人来说，时装画就是一种直观而有效的方法。通过时装画，人可表达设计思想，修正设计观念，消除思维中的模糊干扰，使得新颖的想法得到表现。 但是，无论是画欣赏性的服装画，还是画实用的服装效果图，都一定要有扎实的美术基本功：严格的素描、速写和默写训练，以及各种技法的掌握，这些都是获得基本功的必要手段。 提起服装画，不难让人想起服装画、服装效果图、服装装饰画等不同的称谓来。 其实，都可统称为服装画，是服装画家族中的不同成员。出于社会和服装发展的需要，它们从服装画大家庭中逐渐分离出来，形成自己的鲜明特色。 服装装饰画是近年来新兴的画种，也是从服装画中分离的一种服装表现形式。由于它是“新生儿”，尽管身上还带有许多服装画“母体”的特点，却有着顽强的生命力而成长着。服装装饰画重在装饰美和形式美，所采用的工具和材料毫无限制，从而，表现语言愈加多样，表现力也愈加丰富。各种特殊技法和效果层出不穷，人物形态和服装形态也愈加变得离奇、怪异。 服装画的各种表现手法，是服装艺术表现语言的多种形式。 服装画的夸张手法，更具鲜明的个性特征，“形”的体现最明显；服装画的简化手法，“简”是其主要特色，简洁、简便、简明扼要；服装画的趣味手法，则别有一番滋味在心头。如果说，趣味手法晓之以“情”，那么，服装画的衬托手法，就是重之以“景”了。

  “服装制作与设计专业”专业课程教学计划 责任教师：冉丽 一、招生对象：初中毕业生 二、学制：三年 三、专业培养目标及要求 （一）培养目标 本专业培养面向生产第一线，可以应用现代科学技术手段，将技术与艺术有机地融合，从事服装制作、技术指导等具体工作，德、智、体、美全面发展的中等技术应用性专门人才。 （二）业务培养要求 服装制作专业的学生经三年培养毕业后，应掌握该专业的基本理论和基本技能，能够具备一定的服装设计水平，能够熟练的运用电脑进行生产技术的应用和创造。 1、职业岗位能力有一定的要求 具备良好的职业道德，发扬中华民族的传统美德，树立马克思主义世界观。在学习掌握和运用传统工艺技术的基础上，发挥现代科学电脑技术辅助快捷手段，进行服装生产技术应用和创造。 2、职业岗位知识结构 ①、具备基本的绘画技能、美学知识和服装形态构成原理、方法基础。 ②、掌握服装结构制图、剪裁和制作流程与工艺的技能方法。 ③、掌握使用计算机新软件的基本知识和基本方法，可以应用服装CAD系统来进行款式设计、衣片结构设计和放码排料以及运用相应的软件进行文本文字、图表、图片的编辑处理。 四、专业主干课程及实践教学设置 （一）专业课程设置 1、服装概论：让学生理解认识服装的概念以及了解服装美学、服装心理学方面的知识，为充分学习职业技能专业课奠定基础。 2、服装结构制图：通过教学与实践，使学生掌握一般服装的量体、结构制图、裁剪的基本知识和技能，初步掌握一些服装结构变化原理、变化规律和处理特殊体形、款式变化的制图方法。 3、服装材料学：学习服装面料的组织架构和服用性能，了解织物加工工艺、服装材料及服装配件的选用和特征，介绍最新服装面料及发展状况。 4、AUTOCAD:结合公司制作案例，分析服装CAD在服装生产中运用情况，使学生掌握服装CAD软件的操作方法，能初步运用服装CAD软件进行服装的设计、制图、排料与推板。

  服装设计图基本画法 一，描绘 描绘就是把描图纸或半透明纸复在两稿上面，依样描绘，也就是“印”，这是作为学习服装图稿绘制的第一阶段，这样做才能够熟悉图 稿绘制的特点。描绘时，铅笔不能太尖或太粗，要均匀掌握线条的 粗细，直线要求画得直，圆弧线要画得圆顺注意用透视原理，这是 画好服装设计图的两个关键。 二、临摹 临摹也就是参照画稿进行绘画，这是在描绘的基础上进一步的学习。临摹时要着重提高自已眼睛的观察能力，培养比例概念，练习 用准确的比例表现出服装各部位间的大小比例并注意运用透视原理，这是画得好的两个关键。 三、写生 写生就是对照实物进行服装设计图的绘制。在写生前，先要全面观察和分析所需画的成品服装，确定其各部分的比例和透视变化关系.在开始写生时，先要确定好服装在画面上的位置，也就是构图. 注意上下左右留空的地方要适当，不要画得太大或太小。在构图安 排时，衣服面向部分要略多空一些。构图确定以后，先决定整件服 装的大体比例。如果大的比例不准确，那么局部画得再好也没有用。大的比例决定之后，再逐步画各部分和局部。在此同时需随时注意 运用透视的基础原理。大体轮廓画好以后，各部分的结构线条还需 做必要的修整，面面由淡到深、由粗糙到细致、由不完整到完整。 四、速写 速写是在写生的基础上要求用较短的时间概括扼要地画出备种不同的服装.这种服装设计图绘制方法，只有在较长时间的锻炼下才指 达到得心应手的效果。在练习速写时，可由简到繁，由慢到快，多

  注意大的比例结构和基本形态，要求从整体出发，全面观察，进行 概括取舍。 五、默写 默写是培养我们对服装的理解力、记忆力的有效方法，特别在服装设计图绘制中经常能用到。默写就是要我们在临摹、写生。速写 的基础上，通过记忆清楚地把它画出来。一件好的服装示意图要能 正确清楚地表达服装的款式、结构，同时做到构图完整，比例和透 视关系准确，线条清晰，有立体感，在必要时还需画出背面图和局 部图。 工具/原料 临摹原图 常用的服装工具 原图： 1如图是临摹的原图，以这个为参考! END 方法/步骤： 绘制服装效果图是表达设计构思的重要手段，因此服装设计者需要有良好的美术基础，通过种种绘画手法来体现人体的着装效果。 服装效果图被看作是衡量服装设计师创作能力、设计水平和艺术修 养的重要标志，慢慢的变多地引起设计者的普遍关注和重视。 服装设计中的绘画形成有两种：一类是服装画，属于商业性绘画，用于广告宣传，强调绘画技巧，突出整体的艺术气氛与视觉效果。 另一类是服装效果图用于表达服装艺术构思和工艺构思的效果与要求。服装效果图强调设计的新意，注重服装的着装具体形态以及细 节描写，便于在制作中准确把握，以保证成衣在艺术和工艺上都能 完美地体现设计意图。 最终效果图如下：

  绘制服装效果图是表达设计构思的重要手段，因此服装设计者需要有良好的美术基础，通过各种绘画手法来体现人体的着装效果。服装效果图被看作是衡量服装设计师创作能力、设计水平和艺术修养的重要标志，越来越多地引起设计者的普遍关注和重视。 服装设计中的绘画形成有两种：一类是服装画，属于商业性绘画，用于广告宣传，强调绘画技巧，突出整体的艺术气氛与视觉效果。另一类是服装效果图用于表达服装艺术构思和工艺构思的效果与要求。服装效果图强调设计的新意，注重服装的着装具体形态和具体细节描写，便于在制作中精准把握，以保证成衣在艺术和工艺上都能完美地体现设计意图。 服装设计图的内容包括服装效果图、平面结构图以及相关的文字说明三个方面。 1．服装效果图的内容和表达方式服装效果图一般采用写实的方法准确表现人体着装效果。一般采用8头身的体形比例，以取得优美的形态感。设计的新意要点要在图中进行强调以吸引人的注目，细节部分要仔细刻画。服装效果图的模特采用的姿态以最利于体现设计构思和穿着效果的角度和动态为标准。要注意掌握好人体的重心，维持整体平衡。服装效果图可用水粉、水彩、素描等多种绘画方式加以表达，要善于灵活利用不同画种、不同绘画工具的特殊表现力，表现变化多样、质感丰富的服装面料和服饰效果。服装效果图整体上要求人物造型轮廓清晰、动态优美、用笔简炼、色彩明朗、绘画技巧娴熟流畅，能充分体现设计意图，给人以艺术的感染力。 2．平面结构图一幅完美的时装画除了给人以美的享受外，最终还是要通过裁剪、缝制成成衣。服装画的特殊性在于表达款式造型设计的同时，要明确提示整体及各个关键部位结构线、装饰线裁剪与工艺制作要点。平面结构图即画出服装的平面形态，包括具体的各部位详细比例，服装内结构设计或特别的装饰，一些服饰品的设计也可通过平面图加以刻画。平面结构图应准确工整，各部位比例形态要符合服装的尺寸规格，一般以单色线勾勒，线条流畅整洁，以利于服装结构的表达。平面图还应包括服装所选面料。 3．文字说明在服装效果图和平面结构图完成后还应附上必要的文字说明，例如设计意图、主题、工艺制作要点、面辅料及配件的选用要求以及装饰方面的具体问题等，要使文字与图画相结合，全面而准确地表达出设计构思的效果。 时装画是以时装为表现主体，展示人体着装后的效果、气氛，并具有一定艺术性、工艺技术性的一种特殊形式的画种。 时装画是一门艺术，它是时装设计的专业基础之一，是衔接时装设计师与工艺师、消费者的桥梁。 时装画表现的主体是时装，脱离这一点，便难以称之为时装画。几个世纪以来，包括今天的艺术家们，对时装的热情从没有减退过，我们可以看到许许多多将时装描绘得灿烂辉煌的人物绘画作品，但这些作品之所以不能称之为时装画，是因为它们表现的主体是人而不是时装。而时装画的内容是表现或预视时装穿在人体之上的一种效果、一种精神、一种着装后的气氛。 时装画还具有另一个特点，即具有双重性质：艺术性和工艺技术性。首先，作为以绘画形式出现的时装画，它脱离不了艺术的形式语言。对于时装来说，时装本身便是艺术的完美体现。而以绘画形式、材料或创造方法来表现的时装画，则是其创作、绘制的基本要求。虽然近期出现的电脑时装画，脱离了传统的绘画工具材料，但从创作心理过程以及电脑最终所表现的视觉效果来看，电脑时装画仍然是属于绘画的形式范畴，只是其运作过程和表现的方式与传统的时装画有所不同。其次，时装画的工艺技术性，是指作为时装设计专业基础的时装画不能摆脱以人为基础并受时装制作工艺制约的特性，即在表现过程中，需要考虑时装完成后，穿着于人体之上的时装效果和满足工艺制作的基本条件。 时装画的分类 时装画具有多种类型，大致可以归纳为四个方面： 1．时装设计草图

  服装设计综合试题 一、单项选择： 1、在服装的设计分类中，是以一种服装款式为基础原型，进行形态、比例、表现形式等诸多因素的变化，从而构成面目全新的服装设计形式，这种设计称为（） A 命题设计 B 变化设计 C 整体设计 D 系列设计 2、款式特点为：上衣和大衣以宽肩、阔摆、束腰为基本特征，裙子和裤子以上下肥大、中间瘦紧为基本特征，用字母型表示法称为（） A T型 B A型 C H型 D X型 3、在装饰线的分割中，有平静感，可吸引人的视线左右移动，是服装显得安定，这是（） A 竖线分割 B 横线分割 C 斜线、在领子的设计中具有舒展、柔和、女性特征比较强的领型是（） A 立领 B 秃领 C 趴领 D 翻驳领 5、袖子的设计中，具有灵活、轻便、富于变化的特点，这是（）袖型 A 连衣袖 B 肩袖 C 圆袖 D 插肩袖 6、关于口袋的形态，哪种口袋的形态变化最丰富，装饰最多（） A 贴袋 B 挖袋 C 插袋D三种均可 7、在服装的色彩搭配中，起到辅助作用的色彩我们称为（） A 主色 B 搭配色 C 点缀色 D 互补色 8、下列色彩的组合中，要注意色彩面积大小的反差，面积要拉开，不能对等使用，这是（） A 色彩弱对比 B 色彩中对比 C 色彩强对比 D 纯度弱对比 9、在色彩的属性中，人的眼睛对哪一个更敏感（） A 色相 B 明度 C 纯度 D 面积 10、要想让一块颜色鲜艳突出醒目，必须用（）颜色衬托它 A 低纯度 B 高纯度 C 同种色 D 类似色 11、在服侍品的配色中，选取花色服装中，较鲜明的颜色作为服侍品进行的配色属于（） A 统一法 B 套色法 C 呼应法 D 点缀法 12、不同服装有不同的风格，是指造型随意、自然、并松散舒适、款式装饰感强且不失功效，色彩大多沉稳、含蓄，给人亲切、宽松、活泼感受的服装，这种风格属于（） A 乡村风格 B 古典风格 C 优雅风格 D 休闲风格 13、下列关于系列时装的要素，（）是构成系列时装的基本条件 A 数量 B 共性 C 个性 D 款式 14、关于系列服装有不同的组合形式，（）具有整齐、平衡的特点，给人一种强烈的整体气氛 A 并列式 B 主从式 C 混合式 D 从主式 15、在色彩的设计上，与时装同色的服侍品构成（）色彩关系 A 主次 B 呼应 C 对比 D 平衡 16、通过服装色彩的组合搭配而使人产生愉悦感的是服装色彩的_______。 A、调和 B、和谐 C、统一 D、对比 17、在服装色彩的纯度对比中具有温和、文静、稳重特点的是纯度的______。 A、弱对比 B、中对比 C、强对比 18、在服饰配色中，选取一种与服装色彩并不相同的色彩进行搭配的方法是______。 A、统一法 B、套色法 C、呼应法 D、点缀法 19、彩色与黑色搭配时，最好的效果是彩色的明度处于______。 A、高明度 B、中明度 C、低明度 D、较高明度 20、运用同类色搭配的服装色彩时，如主色选用普蓝则搭配色要选用________。 A、蓝绿 B、蓝紫 C、湖蓝 D、绿 21、彩色与灰色搭配时，要取得良好的视觉效果，选择彩色的纯度要___________- . A、高 B、中 C、低 D、偏高 22、为展现设计者设计水平和实力而设计的服装属_____________。 A、个人型 B、投标型 C、展示型 D、销售型 23、设计师以富于创造性的理念，借助于服装材料和构成形式来表现自己的情感和思想，这是_____。 A、服装设计 B、实用型设计 C、创意型设计 D、服装创造 24、时装的生命是______ A、时间性 B、流行性 C、新颖性 D、周期性循环 25、把平面形的转变成立体形的过程和结果，称之为： A、平面构成 B、造型 C、服装造型 D、款式构成 26、具有宽松、舒展、自然特点的袖型是： A、连衣袖 B、蓬蓬袖 C、圆袖 D、平袖 27、在服装廓型表示法中，使用最多的表示法是： A、物态型 B、字母型 C、几何型 D、体态型 28、具有舒展、柔和、女性特征鲜明特点的领型是： A、连衣领 B、趴领 C、连衣领 D、青果领 29、“名贵的首饰配高雅的晚礼服，穿运动装配运动鞋”体现的是_____ 形式美法则。 A、主次 B、呼应 C、多样统一 D、节奏 30、“点景人物诸式不太工，亦不可太无势，要与山水有顾盼，人似看山，山亦似俯而看人，琴似听月，月亦似静而听琴“这句话体现的是形式美的______ 法则。 A、节奏 B、主次 C、呼应 D、平衡 31、短脖子不适合的领型有____________ . A、V字形领 B、小立领 C、一字领 D、大翻领 32、造型柔和、细腻、流畅、款式多用飞边、缎带、垂褶来装饰，色彩多以粉红、桃红等能给人以恬美、清纯、浪漫或梦幻感受的服装是：__________。 A、都市风格 B、前卫风格 C、女性化风格 D、古典风格 33、衣摆、袖口均收紧的宽松短小的外衣款式是_____________。 A、运动服 B、防寒服 C、夹克衫 D、休闲装 34、穿着最普遍、拥有最广泛的消费对象的是_____________。 A、日常服 B、休闲服 C、运动服 D、职业服 35、具有严谨、庄重、含蓄的特点的袋型是____________。 A、插袋 B、挖袋 C、贴袋 D、缝内袋 36．黑色、白色、灰色具有稳定和缓冲作用，它们都是( ). A．中性色B．对比色C．邻近色D．强调色

  纸服装设计与制作 一、教案目标： 知识目标：通过对服装的介绍和欣赏，了解服装设计要素，提高对服装文化的审美水平。 能力目标：通过纸服装设计制作，培养学生动手操作能力。 情感目标：通过纸服装设计和表演，激发和提高学生追求美、发现美、创造美的热情和能力。 二、教案重点： 服装设计和制作的基本知识。 三、教案难点： 运用所学知识尝试进行服装设计与制作练习。 四、教案方法： 情境体验法、讲授法、演示法、观察法、探究法、实践操作法。 五、教案准备： 各种服装制作材料（报纸、皱纹纸、蜡光纸、玻璃纸、包装纸）铅笔、橡皮、直尺、双面胶、剪刀、教师设计的服装实物、电脑课件。 六、教案时间： 一课时 教案过程：、七． （一）播放小猪班纳童装表演录像，展示各种各样的纸服装创设情境，激发学生学习兴趣，导入新课。

  1、谈话:同学们，今天穿得可真漂亮,个个都是小美女、小帅哥!俗话说：人靠衣装，马靠鞍。服装不仅起到遮盖、保暖的作用，还可以美化人的外在形象，提升其内在的气质。同学们想不想了解最新的服装流行趋势，更好的扮靓自己呢？好，请欣赏！（播放一段“小猪班纳童装装发布会”的录像）。看完小模特们的表演，你们有什么感受？（学生会说这些小模特表演很精彩，他们的服装真是非常漂亮等） 的确，美的服饰不仅能愉悦身心，还会使我们的生活更加多姿多彩。有人说：“服饰是人体的又一层“皮肤”，是流动着的“软”雕塑，是人的气质、个性、风格的体现。随着科学技术的不断进步，不同面料的服装材料使我们的衣服更加异彩纷呈。尤其是在当今的社会，低碳环保的纸质服装更是受到了大家的青睐。看，这些衣服都是用不同的纸做成的。（课件展示各式各样纸服装）这些环保服装，有的是用报纸做成的再用皱纹纸做上装饰，有的直接用皱纹制作成有漂亮颜色的服装，还有这套韩式服装是用带图案的卡纸做的，这套唐装更有特色，它是运用绿色和黄色的镭射纸做的，再加上龙和福的装饰，更好的体现唐装华贵的特点。它们漂亮吗?设计这些服装的设计师们真棒，你们愿不愿意设计一件比他们的更漂亮的服装呢？今天我们就来学习纸服装的设计与制作。（板书课题）． 二、教案服装设计与制作。 1学生学习设计服装的知识 看了那么多漂亮的纸服装，你们觉得要设计出令人满意的漂亮服装，要从哪些方面入手呢？（教师根据学生的回答，总结服装的款式要新

  服装设计款式图的绘制方法 绘制服装效果图是表达设计构思的重要手段，因此服装设计者需要有良好的美术基础，通过种种绘画手法来体现人体的着装效果。服装效果图被看作是衡量服装设计师创作能力、设计水平和艺术修养的重要标志，慢慢的变多地引起设计者的普遍关注和重视。 服装设计中的绘画形成有两种： 一类是服装画。属于商业性绘画，用于广告宣传，强调绘画技巧，突出整体的艺术气氛与视觉效果。 另一类是服装效果图。用于表达服装艺术构思和工艺构思的效果与要求。服装效果图强调设计的新意，注重服装的着装具体形态和具体细节描写，便于在制作中精准把握，以保证成衣在艺术和工艺上都能完美地体现设计意图。 服装设计图的内容有服装效果图、平面结构图和相关的文字说明三个方面。 1．服装效果图的内容和表达方式 服装效果图一般都会采用写实的方法准确表现人体着装效果。一般都会采用8头身的体形比例，以取得优美的形态感。设计的新意要点要在图中进行强调以吸引人的注目，细节部分要仔细刻画。服装效果图的模特采用的姿态以最利于体现设计构思和穿着效果的角度和动态为标准。要注意掌握好人体的重心，维持整体平衡。服装效果图可用水粉、水彩、素描等多种绘画方式加以表达，要善于灵活利用不一样画种、不同绘画工具的特殊表现力，表现变化多样、质感丰富的服装面料和服饰效果。 服装效果图整体上要求人物造型轮廓清晰、动态优美、用笔简炼、色彩明朗、绘画技巧娴熟流畅，能充足表现设计意图，给人以艺术的感染力。 2．平面结构图 一幅完美的时装画除了给人以美的享受外，终究是要通过裁剪、缝制成成衣。服装画的特殊性在于表达款式造型设计的同时，要明确提示整体及各个关键部位结构线、装饰线裁剪与工艺制作要点。 平面结构图即画出服装的平面形态，包括具体的各部位详细比例，服装内结构设计或特别的装饰，一些服饰品的设计也可通过平面图加以刻画。平面结构图应准确工整，各部位比例形态要符合服装的尺寸规格，一般以单色线勾勒，线条流畅整洁，以利于服装结构的表达。平面图还应包括服装所选面料。 3．文字说明

  七年级美术服装设计与展示 服装设计与展示 课时:1课时。 教学目标: 通过学生装的设计与模拟制作练习,了解服装设计的基本知识,提高学生对着装美的鉴赏能力和审美情趣,激发创新意识。 教学重点: 提高学生对着装美的鉴赏能力和审美情趣,激发创新意识。 教学难点: 恰当地运用所学的服装设计知识进行设计练习。 教材分析: 本课重点培养学生的审美能力和动手制作能力,因此在教学过程中应启发学生积极探索利用各种艺术方法与艺术手段美化自己、美化校园、创设人与环境的自然和谐情境,激发学生热爱生活、热爱学校的情感以及发现美、创造美的愿望,同时在活动中提高综合运用多领域知识、技能的能力。 教学方法: 讲授,演示,讨论,练习,辅导。 课前准备:

  .教师准备:欣赏服装设计作品的投影片:人体模特图投影片及与之配套的服装图投影片;黑色男女人体模特剪影图;请数名同学课前穿好大小合体、款式新颖、颜色搭配协调的学生装以备课堂表演供同学欣赏、参考。 2.学生准备学具:搜集若干服装设计效果图、照片等图片,参考资料:铅笔、彩色水笔、各色布头或彩纸,剪刀,胶水等。 教学过程: 一、组织教学 .师生问好。 2.检查学生课前准备情况。 二、导入新课 教师问:校园是我们生活学习的地方,是我们的精神家园,为校园增光添彩是我们每个人应尽的责任和义务,那么请同学们思考一个问题:如何为校园增光彩呢? 学生答: .好好学习,为校园建设贡献聪明才智。 2.使用文明语言,尊重他人,热爱劳动…… 3.穿得体大方的服装。 教师总结: 刚才几位同学在回答过程中提到“穿得体大方的服装也能为校园增光添彩”,我们班的同学多才多艺,在去年的校园

  毕业设计（论文） 设计说明 题目名称：“纹豹”服装设计与动态展示策划 院系名称：服装学院 班级：服装设计与表演081 学号：8 学生姓名：杨瑞清 指导教师：林琳 2012年5月 论文编号：8

  “”服装设计与动态展示策划 Apparel Design and Fashion Show of “” 院系名称： 班级： 学号： 学生姓名： 指导教师： 2011年5月 摘要 “”系列服装从休闲装的主要特点入手，本系列设计分析豹纹的具体表达方式和设计手法，结合英伦元素的艺术特征，完美地将服装中的豹纹元素用于“纹

  豹”的服装设计与动态展示策划当中，使豹纹的野性与那一丝不羁放纵的狂野震憾人心。 大自然孕育了各种形态各种不同的生物，在那广袤的丛林中，在那辽阔的草原上，在那浓茂的树丛中；豹，无疑是大自然中的猎手。优美的肌肉线条，速度与力量的完美结合，沉着隐秘于大自然保护色下却又不失华丽的皮毛；豹，野性与凶猛的代名词！豹纹，意味着性感与成熟！总的来说，它给人一种成熟美和感性美！将豹纹中的狂野元素与英伦风格中的设计手法完美的结合在一起，给人以视觉上的冲击。野性、绅士、将这两种既矛盾又完全不同风格元素融合在一起，形成强烈的对比，绅士风度中偏偏又有那野性与不羁，狂放不羁之中又带着一丝绅士的风度。 关键词：豹纹、活力、狂野 Abstract Grain leopard series from the main characteristic of casual wear clothing of this series design analysis of the specific expression way and leopard

  “设计指的是计划、构想、设立方案，也含意象、作图、制型的意思。”服装设计过程“即根据设计对象的要求进行构思，并绘制出效果图、平面图，再根据图纸进行制作，达到完成设计的全过程”。可见，没有构思，就谈不上设计；没有好的构思，就不可能产生好的设计。因此，研究服装设计的构思对培养服装设计人员的基本素质，提高我们的服装设计水平有着积极的意义。 （一）关于构思 1.构思的概念 构思，“指作者在写文章或创作文艺作品过程中所进行的一系列思维活动。包括确定主题、选择题材、研究布局结构和探索适当的表现形式等。”在艺术领域里，一般说，构思是意象物态化之前的心理活动，是“眼中自然”转化为“心中自然”的过程，是心中意象逐渐明朗化的过程。 无论是在生活还是艺术领域里，都需要进行设计。谈到设计，就离不开人的一系列思维活动，就离不开构思。诸葛亮未出茅庐而三分天下；刘伯温未出山而知天下事；设计了现代化的宏伟蓝图；达·芬奇历数年心血画成著名的《蒙娜丽莎》……这一切都离不开构思。中国古人讲“运筹帷幄之中，决胜千里之外”，这种心灵上的运筹过程就是构思。构思，在人们的生活和艺术创作中具有统筹和指导性意义。 服装的存在和发展有着绵延数千年的历史，而作为设计正式出现在服装上只有数百年的时间。构思在设计出现以后变得尤为重要，世界服装设计大师们层出不穷的不凡构思使服装真正具有了前所未见的内容与形式，从而引导了服装市场一次又一次的穿着潮流。服装设计从属于艺术的大范围之中，却有着它鲜明的独特性。服装设计的构思也自然有着这种共性与个性，其具体特征表现为“特定性”、“创造性”、“深刻性”与“整体性”。 “服装的定义是指：人着衣后的一种状态。”也就是说服装设计的构思首先要考虑人的因素。服装就是装扮人自身，服装设计师藉以人体才能展开一切艺术表现。而且“服装设计是一项综合工程，它包括外观设计、结构设计和工艺设计三项内容”，处于科学研究和纯艺术之间，是艺术与现代科学技术相结合产生的边缘学科。服装设计有着明确的设计对象和功用性，服装设计的作品，不仅要表现在纸上，而且要转化成为能够为人穿着的产品。因此，服装设计的构思要考虑到服装的穿着效果和服装制作的可操作性与技术性。 服装设计是建立在以人的穿着为基础上的物质性的形而下的有形设计文化，而不是单纯的灵魂追求的形而上的精神创造。“功用”是服装设计构思中审美思路的基础，仅仅从美出发来进行构思，那是搞创作，而不是设计。服装设计的任务不光要解决设计的美感问题，更重要的是要能使产品符合人的全面要求。进行服装设计构思时必须以人为本，不能为设计而设计，不能为创意而创意，从而把服装设计推到配角位置，只有对人进行充分的分析，在服装设计时才有“针对性”、“定位性”。 一般而言，艺术创造是感性的，而技术技能是理性的。在服装设计中，特定因素的制约以及技术水平的局限在一定程度上影响着涉及构思中设计能力的发挥。因此，服装设计的构思可以借用广告创意中的一句行话来形容，叫做“带着枷锁跳舞”或“抽屉创意”。但从功能上

  《服装设计基础》教学大纲 开课系：服装艺术设计系 适用专业：服装设计与工艺（普高学生） 学时：80学时 一、课程性质和任务 《服装设计基础》课程是服装设计与工艺专业（普高）造型基础模块中的专业必修课程。本课程注重培育学生的专业基础能力——服装款式的设计能力，通过理论讲授、创意设计等实训方式，使学生通过系统学习服装款式设计的相关理论知识及实践训练，培育学生设计思维能力和设计创新能力。 二、课程教学目标 （一）知识目标 1、了解服装款式的设计要素； 2、掌握形式美的基本原则以及在服装款式设计中的运用； 3、掌握单品类服装的分类与设计方法。 （二）能力目标 1、培育学生设计思维能力和设计创新能力； 2、培育学生收集资料、运用资料的能力； 3、培育学生的自主学习能力。 （三）素质目标 1、培育学生的对服装专业的兴趣； 2、培育学生对服装设计的严谨态度； 3、培育学生的设计创新意识。 三、教学内容、教学要求 完美DOC格式

  四、实训指导书和主要参考资料 1、指导书 《服装款式设计》周朝晖邓美珍主编哈尔滨工程大学出版社，2009年 2、主要参考资料 《服装设计学》刘元风著高等教育出版社 《服装款式设计大系》王鸣编著辽宁科学技术出版社 《服装款式构成/服装设计专业系列教材》编者: 李永平中国轻工业出版社五、学时分配表 完美DOC格式

  六、单元教学组织设计 1、，利用多媒体教育学生的方式理论教学，注重与实物或图片结合。 2、为每一次课的教学目标制定合理的考核项目，利用5～10分钟的课堂时间测试和评分，使学生及时了解学习效果。 3、在实训较多的课程的理论讲授时，采用互动的形式，分组进行讨论，代表发言，提高学生学习兴趣，变被动学习为主动学习。 4、教师在讲授理论后，要求他们在课余时间完成信息收集（网络、时尚期刊、市场），并能将其在课堂实训作业中结合利用。 5、为了更好的提高实训的教学效率，课前使学生了解实训的目标，制定由浅入深的实训项目，并对实训内容做检查，指导学生进行一定的设计项目。 6、教学手段概述 ①理论讲授； ②实例讲解； ③一对一的习作辅导； 七、考核方式和标准 1、考查方式 灵活多样的考查方式能全面考查学生的学习效果。考查方式分为过程考查和综合考查两种。 完美DOC格式